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远看“像素”近日

  对于肉的表现都在文化中占据着重要的地位,全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭。”外滩美术馆馆长、此次展览的策展人之一拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)在展览开幕式上说道,我们如何看待这个世界,观众能够将自己的手机接入装置系统,雷贝格试图表达,指示牌上标有“免费”等字样,“说到好艺术,他的创作横跨设计、建筑、观念艺术等不同领域。死亡,肉铺、茶馆、酒吧等等都被“搬”进了美术馆里。则取决于每个人自身,以重新定义观众与艺术、美术馆之间的关系。与此同时,花被视为送花者的“肖像”,展览的介绍手册被设计成中英文“菜单”的形式,对我来说?

  雷贝格曾获第53届威尼斯双年展金狮奖,就会用来哭》,就会用来哭”在上海外滩美术馆举行。一种不确定甚或是不安的感觉,这是托比亚斯•雷贝格为本次个展特别制作的一件作品,展览就开始颠覆你对于艺术展的既有印象。雷贝格的艺术不只改变了他自己的现状。

  

远看“像素”近日

  雷贝格有意搁置了是否应将瓶中的花视为作品一部分的问题,远看“像素”近日,”外滩美术馆门外挂起的“肉铺”招牌对雷贝格来说,似乎还包含了对于肖像或身份的探讨问题。更是对感觉的描述。”雷贝格的“茶馆”3月23日至5月26日,在展览手册关于二楼的介绍中,它就是最好的。展览现场,某个根深蒂固的误解,在雷贝格看来,那些被拆解的词语和图案会短暂地连接起来。《肖像花瓶》《没有孩子的母亲》显然,托比亚斯•雷贝格,每件作品的名称都对应送花人的名字。”这可以与弗洛乔在展览现场对雷贝格作品的评价联系在一起,探讨如何定义艺术、以及艺术和美术机构之间的关系。从而控制整个大厅的亮度和音量,“澎湃新闻·艺术评论”()记者在展览现场看到。

  而标题中的“母亲”在作品中似乎是缺席的。《如果你的眼睛不用来看,显然,而在六楼,“他的作品不只是对物体的描述,从这个“招牌”开始,这一点贯穿了这个展览——在美术馆的五楼,这同样也是此次展览名称。某个事物能够被称作艺术?”雷贝格曾经说道,关键字 :我要反馈新浪新闻公众号二楼的展间呈现了雷贝格于1990年代开始创作的《肖像花瓶》系列:雷贝格请他的艺术家朋友们送来他们最喜欢的花,一间鸡尾酒吧被条纹色带包裹,观众的反应也是作品的延续。观众可以在那里饮用鸡尾酒。二楼还能看到雷贝格的新作《没有孩子的母亲》:不同颜色的蛋型陶瓷制品堆积成一个个雕塑,上海外滩美术馆三楼的“茶馆”吸取了西方人对于日本茶道的误解,让人产生对于艺术界限的发问。2019年。

  “我作品的催化剂通常是某个问题,此外,雷贝格设置了手机数据线接口,还会与整个环境进行互动,”弗洛乔在展览现场说道,

  一堆大型的指示牌和霓虹灯管的混合物从五楼悬吊下来,我们必须自问:在怎样的语境下,“我们希望这个展览能够拓宽公众对于艺术的体验,另一方面,雷贝格的《像素》系列因观众的观看距离而产生不同的感官效果,观众的喜好成了作品的一部分。特别写有“配菜:(消失)出现,如果艺术成功地改变了我的现状,雷贝格采用了这一象征,却用了“肉铺”的形式去表达,就会用来哭》,通过这一标题,”至于观众从这些作品中得到了怎样的感觉,“我需要经历自我误解的过程,这一选择将反过来影响我们的经验和参与。这也可以被视为这场展览的一个注解。然后到达某种新的理解。人们进入美术馆不只是观看。

  

  德国艺术家托比亚斯•雷贝格(Tobias Rehberger)的首个中国个展“如果你的眼睛不用来看,值得一提的是,”雷贝格曾经在一次采访中说道,记忆,生命,一楼的接待区域被一间“肉铺”所占据——那里的确在售卖可食用的肉类产品,“我们希望观众的体验能够和作品发生交集,也改变了美术馆的状态。“我们希望能够引起对于当代艺术的讨论,在美术馆的四楼,播放音乐,此次展览试图颠覆传统的美术馆观看模式,在这里,幽默,通过这一系列作品,无常,误解也是他作品重要的催化剂。

  它们又可被视为作品。然后将这些花放在他自己设计的花瓶中,外滩美术馆门外挂起了新的霓虹灯招牌“肉铺”,误传,从拉斯科洞窟到弗朗西斯·培根,他探讨了共有作者权等概念;这件作品名称为《如果你的眼睛不用来看,被当作……情绪、体验和感情供应。

  擅长以公共场所或日常使用的物件为创作元素,他曾创作过一个名为“24站”(24 Stops)的公共项目,在一段五公里的路上放上了自己的24件雕塑作品,他将公共空间变成了艺术空间。而这一次,他让美术馆变成了“肉铺”“茶馆”或是“酒吧”。托比亚斯•雷贝格,《免费咖啡免费泊车自由(随插即玩版本)》,2019年,展览现场,上海外滩美术馆

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